设计师刘阳闪耀纽约时装周Parsons帕森斯毕业大秀

VOGUE、WWD、L‘Officiel 等时尚媒体争相报道

正在进行的纽约时装周上，美国Parsons帕森斯设计学院的服装设计硕士MFA毕业大秀引起了时尚界人士的广泛关注。其中来自中国的青年设计师刘阳（Yang Liu）以颇具颠覆性的镭射面料处理和层次拼接设计，成为了其中最受瞩目的设计新星，美国版VOGUE、WWD、L’Officiel 等著名时尚媒体纷纷对她进行报道。

（美国版《时装》报道刘阳毕业设计）

帕森斯毕业大秀：新星制造机

美国帕森斯设计学院和英国中央圣马丁、法国ESMOD、意大利马兰欧尼并称“世界四大设计学院”。这所孕育了Marc Jacobs, Alexander Wang, Tom Ford等国际设计师的顶尖艺术设计学院每年的毕业大秀，自然也成为业界极为瞩目的盛事，许多时尚媒体称之为“新星制造机”。

帕森斯服装设计硕士MFA 2019春夏时装秀（Parsons MFA Fashion Design and Society Spring 2019 Ready－to－Wear）于2018年9月7日在纽约时装周开幕，由纽约时装周（NYFW）承办，施华洛世奇、Sophie Hallette等多家企业赞助，在美国引起了各界的关注，收到了业界人士Lilya Turki, Sander Lak, Donna Karan等的广泛关注与评论。。

这是刘阳设计生涯中第2次参加纽约时装周，去年，尚未毕业的她就被学校破例邀请，参加了2017年MFA毕业大秀。而此次的设计系列，凝聚了她在帕森斯设计学院两年研究生时期学习和实验的积淀，也标志着她正式步入职业设计生涯。

（刘阳毕业设计 VOGUE RUNWAY秀场图）

（刘阳毕业设计 VOGUE RUNWAY秀场图）

刘阳毕业设计系列：技术与哲学的融合

在刘阳的毕业设计系列里，她运用镭射切割，将之前做的衣服实验变成二维服装布料，再与特殊的廓形结合，形成多种布料拼接融合的效果。整个系列从远处看起来像是关于衣服的褶皱和陈列，然而观察细节，人们会发现，无论针织、皮草还是蕾丝，都是用镭射完成的，原本的布料变得更平面化，也更加符合穿着要求。

除了是新技术的运用，刘阳的这一系列还意在暗示时间与空间的变形。服装介于2D与3D之间的形态，也暗含世界扁平化、数字化、符号化的意味。

（刘阳毕业设计材料小样 通过镭射切割使衣服平面化）

（刘阳毕业设计研究过程图片）

从自创首饰品牌到时装设计师

刘阳2016 年从美国伊利诺伊大学香槟分校首饰设计专业毕业后，就和好友Zhan成立了首饰品牌“51 E John”，至今已是小众设计师首饰品牌中的佼佼者。

不少人问她为什么会转而学习服装，她说，“首饰和服装都是关于人的艺术形式，但实质上却有很大的不同。专业的转换也是我很大一部分的灵感来源”。转专业的经验使她可以以一种全新的视角看待“服装”，这一理念与以往众所周知的只通过量体裁衣来做服装，只在面料和廓形方面的改良有了很大不同。从服装的定义上创新，也会给设计带来新的突破。

2017年4月，刘阳在首届由美国服装协会（CFDA）举办的 Geoffrey Beene Design时尚大奖中进入最终名单并成为唯一获奖的中国学生。在同年美国CFDA的时尚晚宴上被宣布。“被宣读时大屏幕上展示的是我作品集的一张研究过程图”，她说，“我的身份不再是学生，而是设计师，下一季，我将发布自己时装品牌。”

新生代的设计师们正在用创意来丰富服装市场，而这些“不为人知”的改革也正是我们对时尚未来的期待。

（纽约时装周官方账号报道刘阳作品）